Londres, 2 may (EFE) - El director de orquesta sir Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO, en inglés) emprenden este mes "emocionados" una gira que les llevará a ColombiaPerúArgentinaUruguay y Chile, viaje calificado de "gran aventura" por el prestigioso músico británico en una entrevista con Efe.

London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Sir Simon Rattle, girará en Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile en Mayo de 2019. Será la primera vez que la orquesta visite América Latina. El tour incluirá las siguientes ciudades: Bogotá, Medellín, Lima, Buenos Aires, Montevideo y Santiago. LSO presentara Sinfonia da Requiem de Britten, Sinfonia No. 5 de Mahler, Symphonie fantastique de Berlioz y extractos de Slavonic Dances de Dvořák.

Rattle (Liverpool, 1955) hizo una pausa en sus ensayos con la LSO en el centro cultural Barbican de Londres para hablar en exclusiva con Efe sobre su muy esperada gira latinoamericana, que empezará en Bogotá el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Domingo y terminará en Santiago de Chile el 23, en el centro cultural CorpArtes.

Con su melena personal, el carismático director musical de la LSO habló con entusiasmo sobre estas presentaciones y resaltó que los integrantes de la LSO esperan "enormemente" tocar en estos países, donde hay audiencias "apasionadas" por la música clásica.

"Es realmente una gran aventura para todos y sabemos cuán increíbles, concentradas y apasionadas son las audiencias. La audiencia en el teatro Colón (de Buenos Aires) es para todos los músicos una de las grandes, como serían los proms (conciertos populares) en Londres", confesó.

Algunas ciudades -afirmó- "tienen una gran historia de ofrecer conciertos", muchas de ellas "extraordinariamente organizadas" y "otras menos", pero esto es "parte del encanto" del viaje.

Bajo la batuta de Rattle, la LSO hará nueve presentaciones con un repertorio conocido para esta orquesta establecida en 1904 y cuya misión es llevar la mejor música al mayor número de gente: la Sinfonía número 5 de Gustav Mahler (1860-1911) y la Sinfonía da Requiem de Benjamín Britten (1913-1976).

En Perú, Argentina y Chile, los músicos presentarán otras dos piezas, las muy animadas Danzas Eslavas de Antonín Dvorák (1841-1904), inspiradas en danzas húngaras, y la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz (1803-1869).

Los intérpretes llegarán la próxima semana a Bogotá, donde se presentarán el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y, al día siguiente, se trasladarán a Medellín para tocar en el Metropolitano.

De Colombia viajarán a Lima, donde el 14 y el 15 de mayo tocarán en el Gran Teatro Nacional de Perú, antes de volar a Buenos Aires para hacer dos presentaciones en el Teatro Colón -los días 18 y 19-.


La gira continuará después a Uruguay, el día 20, en el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta de Montevideo, para continuar después en Santiago de Chile, donde habrá dos presentaciones -los días 22 y 23 de mayo- en el Centro Cultural CorpArtes.

En estas capitales los músicos tocarán a Mahler porque es "una pieza universal", con "un profundo impacto emocional para las audiencias", explicó Rattle, que calificó la "número 5" y "da Requiem" como "dos grandes bestias" del repertorio porque han estado "particularmente asociadas" a la LSO durante muchos años.

Sobre las muy alegres Danzas eslavas, el director las consideró como unas piezas sinfónicas "extraordinarias", especialmente cuando son tocadas por una gran orquesta como es la LSO.

Los músicos no irán a Venezuela porque "no es seguro" dada la crisis en ese país, explicó Rattle, quien tildó la situación de "terrible", pero confió en que pueda ser superada.

"Uno tiene que llorar por un país que está en un estado terrible. Merece mucho más", afirmó el conductor, que admitió "adorar" a Venezuela y tener muchos amigos músicos venezolanos.

El Maestro Perlman habla del método más adecuado para poder tener un resultado extraordinario haciendo uso inteligente del tiempo.

Los invitamos a ver parte de la conferencia en el siguiente video.

 

 

El maestro además ha registrado en Perú, México, Alemania, Francia, Estados Unidos, Japón y Argentina 40 álbumes, y será recordado por el popular tema "Adiós pueblo de Ayacucho".

Raúl García Zárate

El maestro Manuel Antonio Rodríguez nos invita a visitar la colección con más 1.507 videos de música Colombiana y Latinoamericana.

El maestro Manuel Antonio Rodríguez nos invita a visitar la colección con más 1.507 videos de música Colombiana y Latinoamericana.

Musical Afrolatino se llama el canal de YouTube que el maestro Manuel Antonio Rodríguez inició ya hace un tiempo. Realmente son pocos los sitios dedicados a documentar el folclore con tanto detalle y calidad.

A la fecha el canal cuenta con 6,736,367 de visitas.

La Universidad Pedagógica Nacional por medio de un vídeo documental nos acerca a los elementos fundamentales para iniciar la formación musical desde lo corporal, la sensación, el movimiento.

Los invitamos a ver el documental haciendo clic en este enlace >>

Gran Concierto Sinfónico Op 198 "La Madre Monte" para el Dúo Colombiano Villa-Lobos

Colombia y Venezuela estuvo presente en el “Hill Auditorium” de Ann Arbor, Estados Unidos para el estreno del Gran Concierto Sinfónico Op 198 "La Madre Monte" para guitarra, chello y orquesta del maestro Jaime Zenamon, interpretado por el Dúo Villa-Lobos y la “University Philharmonia Orchestra” bajo la dirección del maestro Oriol Sans Arrufat.

Jueves, 26 Enero 2017 00:00

Beneficios de estudiar música

Introducción

Muchas personas y sobre todo padres de familia se preguntas sobre ¿Cuál será la mejor forma de preparar a los niños para la vida? o ¿Cómo mejorar el desempeño integral de los hijos? y hasta ¿cómo puedo lograr que los hijos mejoren su disciplina? En esta serie de post trataré de dar unas pautas muy claras y puntuales.

Sin lugar a dudas aprender un instrumento musical y cultivar la práctica de ejecutarlo frecuentemente durante la infancia y la adolescencia, supone un impacto constructivo en el cerebro del niño, toda vez que existen además factores asociados a habilidades motrices específicas, una estimulación auditiva frecuente y aspectos que dicen relación con el autoestima y expresión creativa del niño.

  

 

Mi Gran Cerebro: el cerebro de un músico

 

 

 

 

 

1. Toma clases con un buen profesor de música

Hoy en día no es difícil conseguir un buen profesor de música, ya sea para guitarra, piano, violín, flauta, percusión entre otros, hoy en día en internet tienes buenas opciones para buscar los diferentes perfiles de profesores, escoge el que más te llame la atención y te haga sentir bien, los siguientes son consejos para conseguir un buen profesor de música:

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