Al decidir qué estudiar al iniciar en la música sin un profesor y utilizando únicamente material disponible en internet, es importante establecer una base sólida para tu aprendizaje. Aquí tienes algunas respuestas a preguntas comunes sobre cómo empezar y si debes comenzar con la lectura musical:
Al comenzar en la música por tu cuenta, es esencial establecer una rutina de práctica regular. Dedica tiempo a desarrollar habilidades técnicas fundamentales en tu instrumento, como la correcta colocación de manos, la postura corporal y la ejecución de escalas y ejercicios básicos. Aprende a afinar tu instrumento y a cuidarlo adecuadamente.
Además, familiarízate con los conceptos básicos de la teoría musical, como las notas, los acordes y los intervalos. Aprende a reconocer y nombrar las notas en el pentagrama, así como los símbolos de duración y las figuras rítmicas. También puedes estudiar diferentes estilos y géneros musicales para ampliar tus conocimientos.
La lectura musical es una habilidad valiosa para cualquier músico, ya que te permite leer partituras y comunicarte con otros músicos de manera efectiva. Sin embargo, no es estrictamente necesario comenzar con la lectura musical desde el principio. Puedes enfocarte en desarrollar tus habilidades técnicas y auditivas primero.
Es recomendable que te familiarices con la notación musical básica, como las notas en el pentagrama y los valores rítmicos elementales. Puedes practicar la lectura de partituras sencillas a medida que adquieras más conocimientos y habilidades en tu instrumento. A medida que progreses, considera aprender a leer música más avanzada para expandir tus horizontes musicales y facilitar la colaboración con otros músicos.
Internet es una excelente fuente de recursos para el aprendizaje musical. Aprovecha las lecciones en video, tutoriales, ejercicios interactivos y foros de discusión que puedes encontrar en plataformas especializadas, canales de YouTube, sitios web de profesores de música y comunidades en línea.
Organiza tus estudios estableciendo metas y estructurando tu tiempo de práctica. Investiga diferentes métodos de enseñanza y selecciona aquellos que se ajusten a tu estilo de aprendizaje. Recuerda que aunque internet puede proporcionar información valiosa, la supervisión de un profesor puede ayudarte a evitar malos hábitos y ofrecerte retroalimentación personalizada.
Rattle (Liverpool, 1955) hizo una pausa en sus ensayos con la LSO en el centro cultural Barbican de Londres para hablar en exclusiva con Efe sobre su muy esperada gira latinoamericana, que empezará en Bogotá el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Domingo y terminará en Santiago de Chile el 23, en el centro cultural CorpArtes.
Con su melena personal, el carismático director musical de la LSO habló con entusiasmo sobre estas presentaciones y resaltó que los integrantes de la LSO esperan "enormemente" tocar en estos países, donde hay audiencias "apasionadas" por la música clásica.
"Es realmente una gran aventura para todos y sabemos cuán increíbles, concentradas y apasionadas son las audiencias. La audiencia en el teatro Colón (de Buenos Aires) es para todos los músicos una de las grandes, como serían los proms (conciertos populares) en Londres", confesó.
Algunas ciudades -afirmó- "tienen una gran historia de ofrecer conciertos", muchas de ellas "extraordinariamente organizadas" y "otras menos", pero esto es "parte del encanto" del viaje.
Bajo la batuta de Rattle, la LSO hará nueve presentaciones con un repertorio conocido para esta orquesta establecida en 1904 y cuya misión es llevar la mejor música al mayor número de gente: la Sinfonía número 5 de Gustav Mahler (1860-1911) y la Sinfonía da Requiem de Benjamín Britten (1913-1976).
En Perú, Argentina y Chile, los músicos presentarán otras dos piezas, las muy animadas Danzas Eslavas de Antonín Dvorák (1841-1904), inspiradas en danzas húngaras, y la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz (1803-1869).
Los intérpretes llegarán la próxima semana a Bogotá, donde se presentarán el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y, al día siguiente, se trasladarán a Medellín para tocar en el Metropolitano.
De Colombia viajarán a Lima, donde el 14 y el 15 de mayo tocarán en el Gran Teatro Nacional de Perú, antes de volar a Buenos Aires para hacer dos presentaciones en el Teatro Colón -los días 18 y 19-.
La gira continuará después a Uruguay, el día 20, en el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta de Montevideo, para continuar después en Santiago de Chile, donde habrá dos presentaciones -los días 22 y 23 de mayo- en el Centro Cultural CorpArtes.
En estas capitales los músicos tocarán a Mahler porque es "una pieza universal", con "un profundo impacto emocional para las audiencias", explicó Rattle, que calificó la "número 5" y "da Requiem" como "dos grandes bestias" del repertorio porque han estado "particularmente asociadas" a la LSO durante muchos años.
Sobre las muy alegres Danzas eslavas, el director las consideró como unas piezas sinfónicas "extraordinarias", especialmente cuando son tocadas por una gran orquesta como es la LSO.
Los músicos no irán a Venezuela porque "no es seguro" dada la crisis en ese país, explicó Rattle, quien tildó la situación de "terrible", pero confió en que pueda ser superada.
"Uno tiene que llorar por un país que está en un estado terrible. Merece mucho más", afirmó el conductor, que admitió "adorar" a Venezuela y tener muchos amigos músicos venezolanos.
El Maestro Perlman habla del método más adecuado para poder tener un resultado extraordinario haciendo uso inteligente del tiempo.
Los invitamos a ver parte de la conferencia en el siguiente video.
El maestro además ha registrado en Perú, México, Alemania, Francia, Estados Unidos, Japón y Argentina 40 álbumes, y será recordado por el popular tema "Adiós pueblo de Ayacucho".
El maestro Manuel Antonio Rodríguez nos invita a visitar la colección con más 1.507 videos de música Colombiana y Latinoamericana.
Musical Afrolatino se llama el canal de YouTube que el maestro Manuel Antonio Rodríguez inició ya hace un tiempo. Realmente son pocos los sitios dedicados a documentar el folclore con tanto detalle y calidad.
A la fecha el canal cuenta con 6,736,367 de visitas.
La Universidad Pedagógica Nacional por medio de un vídeo documental nos acerca a los elementos fundamentales para iniciar la formación musical desde lo corporal, la sensación, el movimiento.
Los invitamos a ver el documental haciendo clic en este enlace >>
Colombia y Venezuela estuvo presente en el “Hill Auditorium” de Ann Arbor, Estados Unidos para el estreno del Gran Concierto Sinfónico Op 198 "La Madre Monte" para guitarra, chello y orquesta del maestro Jaime Zenamon, interpretado por el Dúo Villa-Lobos y la “University Philharmonia Orchestra” bajo la dirección del maestro Oriol Sans Arrufat.
Muchas personas y sobre todo padres de familia se preguntas sobre ¿Cuál será la mejor forma de preparar a los niños para la vida? o ¿Cómo mejorar el desempeño integral de los hijos? y hasta ¿cómo puedo lograr que los hijos mejoren su disciplina? En esta serie de post trataré de dar unas pautas muy claras y puntuales.
Sin lugar a dudas aprender un instrumento musical y cultivar la práctica de ejecutarlo frecuentemente durante la infancia y la adolescencia, supone un impacto constructivo en el cerebro del niño, toda vez que existen además factores asociados a habilidades motrices específicas, una estimulación auditiva frecuente y aspectos que dicen relación con el autoestima y expresión creativa del niño.
Hoy en día no es difícil conseguir un buen profesor de música, ya sea para guitarra, piano, violín, flauta, percusión entre otros, hoy en día en internet tienes buenas opciones para buscar los diferentes perfiles de profesores, escoge el que más te llame la atención y te haga sentir bien, los siguientes son consejos para conseguir un buen profesor de música:
a) Que tu profesor domine bien su campo, para saberlo le puedes pedir que interprete una pieza musical, podrías pedir una hoja de vida o soportes de sus estudios.
(+57) 301 289 27 54 - Celular: +57 300 562 4326 - Teléfono: +751 6458890 - info@elprofedemusica.com
